Cannes accentuează importanța autorilor, în timp ce Hollywood se retrage de la festival
De câteva decenii, Cannes a ocupat un loc unic în imaginația culturală – nu doar ca cel mai prestigios festival de film din lume, ci și ca cel mai glamuros avampost al Hollywood-ului în străinătate.
Ceea ce a început ca o poveste de succes a Hollywood-ului pe Croisette, cu momente memorabile precum Grace Kelly, Quentin Tarantino și Uma Thurman la premiera Pulp Fiction, Julia Roberts mergând desculță pe covorul roșu sau Tom Cruise însoțit de avioane de luptă, pare să se schimbe. Festivalul din 2026, care se va deschide marți și va dura până pe 23 mai, aduce o poveste foarte diferită.
Atunci când lineup-ul a fost anunțat luna trecută, un aspect a ieșit imediat în evidență: absența aproape totală a filmelor majore din studiourile hollywoodiene. „Nu există nicio mare producție americană anul acesta,” a declarat Scott Roxborough, șeful biroului european al Hollywood Reporter și veteran al festivalului. „De obicei, există cel puțin un titlu important care debutează la Cannes sau folosește festivalul pentru a-și lansa premiera europeană.”
În anii recenți, Cannes a găzduit premiere pentru filme precum Mission: Impossible – The Final Reckoning, Top Gun: Maverick, Elvis și Indiana Jones and the Dial of Destiny. Anul acesta, însă, nu există nicio mare producție pe lista oficială. Doar două filme americane concurează pentru Palme d’Or: musicalul fantasy din perioada HIV The Man I Love, regizat de Ira Sachs, cu Rami Malek și Rebecca Hall, și drama criminală Paper Tiger, regizată de James Gray, cu Adam Driver și Scarlett Johansson – ambele fiind finanțate majoritar din afara Statelor Unite.
În același timp, în secțiunea Un Certain Regard, vor avea loc premiere pentru Teenage Sex and Death at Camp Miasma, regizat de Jane Schoenbrun, cu Gillian Anderson, și Club Kid, debutul regizoral al lui Jordan Firstman. Filmul Diamond, cu Andy García, în rol principal, va fi prezentat în afara competiției, la fel ca debutul directorial al lui John Travolta, Propeller One-Way Night Coach, o adaptare a propriei cărți din 1997 despre un tânăr pasionat de aviație.
Directorul festivalului, Thierry Frémaux, a susținut că Cannes reflectă pur și simplu schimbările mai ample din industrie. „Cantitativ, studiourile produc mai puține blockbustere și mai puține filme de autor decât în trecut,” a afirmat el recent.
Roxborough consideră că studiourile au devenit mai prudente în privința riscurilor pe care le implică premierele de festival. „Studiourile au descoperit că pot lansa un film important fără ajutorul unui festival de film de prestigiu,” a spus el, menționând filmele One Battle After Another și Sinners, care au reușit să aibă succes fără a trece prin festivaluri.
A existat și probleme legate de control. La un festival, criticii decid cum va fi perceput filmul tău. Aceasta poate duce la rezultate dezastroase – Indiana Jones and the Dial of Destiny a avut parte de un box office slab după ce a fost criticat dur de jurnaliștii de la Cannes în 2023. „Astăzi, o recenzie proastă poate deveni virală pe rețelele sociale instantaneu,” a spus Roxborough.
De asemenea, politicile au jucat un rol. Berlinala de anul acesta a fost marcată de întrebări legate de situația geopolitică – ceea ce a dus chiar la o intervenție a guvernului german. Pentru studiouri, momentele virale din conferințele de presă pot fi extrem de dăunătoare.
În schimb, competiția de anul acesta marchează o întoarcere la tipul de lineup internațional centrat pe autori, care a construit reputația Cannes-ului. Pedro Almodóvar revine cu Bitter Christmas, o poveste despre un grup de prieteni cineaști care își devorează viețile unii altora pentru artă.
Almodóvar a criticat Oscarurile pentru că sunt prea apolitice înainte de a apărea la Cannes. El a spus pentru Los Angeles Times că este „destul de notabil să urmărești telecastul Oscarurilor, unde nu au fost multe proteste împotriva războiului sau împotriva lui Trump.”
Asghar Farhadi, câștigător al Oscarului, aduce Parallel Tales, cu Isabelle Huppert și Vincent Cassel. Regizorul ungar László Nemes revine cu drama despre rezistența franceză Moulin, regizorul român Cristian Mungiu face o revenire cu Fjord, o poveste situată în Norvegia, iar exilat rus Andrey Zvyagintsev își va lansa thrillerul politic Minotaur.
Sandra Hüller joacă în Fatherland, regizat de Paweł Pawlikowski, care se concentrează asupra întoarcerii romancierului Thomas Mann din exilul american după al Doilea Război Mondial. Marii maeștri japonezi Hirokazu Kore-eda și Ryusuke Hamaguchi au filme noi în competiție.
Juriul, condus de regizorul sud-coreean Park Chan-wook și incluzând-o pe Demi Moore și Chloé Zhao, reflectă aceeași viziune internațională. „Am observat că nu am fost niciodată mai entuziasmat de lineup-ul Cannes-ului,” a declarat Chris Cotonou, redactor-șef adjunct al revistei A Rabbit’s Foot. „Cannes poate cădea uneori într-o capcană a spectacolului industrial. Anul acesta se simte mult mai concentrat pe cinema de la autori globali.”
Cotonou a subliniat că publicul tânăr – influențat de platforme precum Letterboxd și Mubi – este din ce în ce mai atras de regizori internaționali considerați anterior de nișă: „Multe dintre tinerii spectatori sunt mai entuziasmați de un film al lui Hamaguchi decât de unul al lui Coppola sau Tarantino. Poate că festivalul, văzând un nou tip de cinefil cosmopolit, începe să înțeleagă că nu mai are nevoie de studiouri.”
Absența nu se limitează doar la Hollywood. Cinema-ul britanic are de asemenea o prezență surprinzător de redusă anul acesta, fără regizori din Marea Britanie în competiția principală. Clio Barnard își va lansa filmul I See Buildings Fall Like Lightning în Directors’ Fortnight, în timp ce cineasta yemenită-scoțiană Sara Ishaq va aduce The Station la Critics’ Week. Documentarul lui Barnaby Thompson, Maverick: The Epic Adventures of David Lean, va fi proiectat în Cannes Classics.
Regatul Unit este reprezentat și prin intermediul BFI și British Council „Great 8”, care evidențiază noi proiecte ale cineaștilor aflați la început de carieră. Mia Bays, director al BFI Filmmaking Fund, a afirmat că Regatul Unit are în continuare „reprezentare puternică” în programul mai larg și a menționat că selecțiile de festivaluri depind adesea de moment. „Pe fondul Berlinalei din februarie, care a fost una dintre cele mai puternice pentru filmele britanice din ultimii ani și privind spre festivalurile de toamnă, pe care sperăm să le sărbătorim, credem că avem multe de celebrat și așteptat,” a spus ea.
Cu toate acestea, nici retragerea Hollywood-ului, nici anul mai liniștit pentru cinema-ul britanic nu sunt susceptibile să afecteze reputația Cannes-ului ca fiind cel mai important tastemaker al industriei. De la Anora la titlurile de anul trecut în limba non-engleză, precum Sentimental Value, The Secret Agent și It Was Just an Accident, filmele lansate pe Croisette domină calendarul premiilor mult timp după ce iahturile au navigat spre casă.
